Wat is wicked-art
"Wicked Art" heeft me geïnspireerd. Deze vorm van kunst, die grenzen opzoekt, heeft mijn creatieve denken uitgedaagd en aangemoedigd. Het vermogen van "Wicked Art" om buiten de traditionele normen te treden en nieuwe expressieve paden te bewandelen, heeft mijn kijk op kunsteducatie verbreed en mijn aangewakkerd om innovatief en gedurfd te zijn in het ontwikkelen van een educatief product. Het heeft me aangemoedigd om diepere betekenissen te verkennen en sociale kwesties op een onconventionele manier aan te pakken, wat mijn benadering van kunst en onderwijs heeft verrijkt.
Wicked art kan verschillende vormen aannemen, waaronder street art, performance art, digitale kunst, installaties en meer. Het gaat vaak gepaard met een diepere boodschap, een sociale kritiek, of het verkennen van thema's die als taboe kunnen worden beschouwd. Het daagt toeschouwers uit om na te denken, emoties te voelen en soms zelfs in discussie te gaan over wat kunst kan zijn en betekenen (2020)
De volgende punten heb ik als waardevol omvat uit het boek wicked art assignments |
Het belang van verbinding in de creatieve reis van leerlingen, waarbij hun unieke stemmen en perspectieven samenkomen om iets groots te creëren, is essentieel. Dit concept wordt weerspiegeld in de geschiedenis van participatieve benaderingen in de kunst, die vaak ontstaan tijdens periodes van maatschappelijke verandering.
Een kernpunt in deze benadering is het gebruik van schriftelijke instructies om participatieve kunstevenementen te creëren, waardoor lokale gemeenschappen worden betrokken bij het creatieve proces. Kunstenaars zoals Yoko Ono en George Brecht begonnen in de jaren 1960 met het presenteren van geschreven instructies als kunstwerken, waarbij ze het publiek uitnodigden om deel te nemen aan het creatieve proces. Deze radicale verschuiving in de kunstwereld bracht de kloof tussen kunstenaar en publiek tot een minimum.
In het boek "Wicked Art Assignments" benadrukken Melissa Bremmer en Emiel Heijnen de waarde van het ontwerpen van uitdagende kunstopdrachten. Ze stellen dat kunsteducatie gedijt bij opdrachten die verwarrend, rommelig, complex en uitdagend zijn, omdat denken plaatsvindt wanneer dingen onzeker, twijfelachtig of problematisch zijn. Het boek biedt een artistiek en educatief perspectief op opdrachten en illustreert hoe instructies een integraal onderdeel zijn van zowel de kunsten als het onderwijs.
Als conclusie kunnen we stellen dat "Wicked Art Assignments" kunstdocenten uitnodigt om na te denken over hoe ze uitdagende en betekenisvolle opdrachten kunnen ontwerpen die studenten stimuleren om te denken, te spelen en te leren door middel van de kunsten. Stap samen in de betoverende wereld van creativiteit, waar verbinding de sleutel is tot ware artistieke bloei. Ontdek samen met je leerlingen de kracht van verbinding - tussen ideeën, emoties en ervaringen. Laat hen zien hoe hun unieke stemmen en perspectieven kunnen samenkomen om iets groots te creëren. Moedig hen aan om bruggen te slaan tussen hun innerlijke wereld en de buitenwereld, tussen verbeelding en realiteit. In deze oase van verbinding vinden ze niet alleen inspiratie, maar ook de kracht om te groeien, te leren en te bloeien als kunstenaars en als individuen. Laat de magie van verbinding hun creatieve reis verrijken en verdiepen, en hen leiden naar nieuwe horizonten van zelfontdekking en expressie (2020).
Heijnen, E., Bremmer, M., Lucero, J., Paim, N., Schrooten, E., Springgay, S., & Van Houten, P. (2020). Wicked Arts Assignments : Practising Creativity in Contemporary Arts Education. https://e-artexte.ca/id/eprint/33169/